ДИАНА ИСЕНОВА.
Не так давно один мой хороший друг, далёкий от мира кино, попросил составить для него список фильмов «must-see», чтобы ознакомиться с самыми значимыми в истории кинематографа картинами. Я согласилась.
В итоге получился список из 100 картин, но обработав его еще раз, я решила его сократить. В окончательный вариант вошли самые значимые, на мой взгляд. Человеку, далекому от истории кинематографа, эти фильмы наглядно покажут, как развивалось кино.
Начнем с прошлого столетия – с немого кинематографа.
- «Рождение нации» (реж. Дэвид Уорк Гриффит) – 1915, США
- «Кабинет доктора Калигари» (реж. Роберт Вине) – 1920, Германия
- «Броненосец «Потемкин»» (реж. Сергей Эйзенштейн) – 1925, СССР
- «Паровоз Генерал» (реж. Бастер Китон) – 1926, США
- «Метрополис» (реж. ФринцЛанг) – 1927, Германия
- «Огни большого города» (реж. Чарльз Чаплин) – 1931, США
В эпоху немого кино средства подачи идеи и киноязык развивались как нельзя лучше. Был создан параллельный монтаж ‒ прием, когда зритель наблюдает развитие сразу нескольких сюжетных линий благодаря очередности кадров. Жанр комедии считался самым кассовым. Развивались способы воплощения идеи посредством визуальных метафор («Броненосец Потемкин»), а живая массовка и декорации придавали наисильнейший эффект антиутопического мира («Метрополис»). Шесть вышеперечисленных фильмов включают в себя все эти открытия в кино.
Немое кино сменяется звуковым. Появляются аудиофон, саундтреки, жанр мюзикла. После Второй Мировой Войны все больше пространства открывается для кинобизнеса: зажигаются новые кинозвезды, снимаются легендарные драмы, расцветает нуар.
- «Гражданин Кейн» (реж. Орсон Уэлс) – 1941, США
- «Касабланка» (реж. Майкл Кёртиц) – 1942, США
- «Двойная страховка» (реж. Билли Уайлдер) – 1944, США
- «Поющие под дождем» (реж. Стенли Донен, Джин Клли), 1952, США
- «Токийская повесть» (реж. Ясудзиро Одзу) – 1953, Япония
- «Сладкая жизнь» (реж. Федерико Феллини) – 1959, Италия, Франция
Посмотрев их, вы узнаете, откуда появились культовые фразы: «Play it Sam, play «As Time Goes By»», «Straight down the line» и у вас на всю жизнь останется в памяти мотив песни «I’m singing in the rain». Вы окунетесь в криминальный мир пессимистичной послевоенной Америки. Увидите, чем отличается нарратив японского кино от западного, и навсегда запомните Аниту Экберг в фонтане Треви. В этих фильмах заметен новый уровень работы кинооператоров. Знаменитая мизансцена из «Гражданина Кейна» и проработка положения героев в кадре от Одзу до сих пор считаются новаторством в кино. «Касабланка» же и «Двойная страховка» покажут нового брутального, сдержанного протагониста, а «Сладкая жизнь» Феллини ‒ всю гамму режиссуры, сатиры, отчаяния и празднества в одном фильме.
Следующие картины, так же как и предыдущие, из разных стран. С развитием кино, режиссеры стали использовать новые способы повествования, и наглядный пример тому ‒ Акира Куросава. «Расёмон» считается ярчайшим образцом отображения одной ситуации разными героями. «Психо» Хичкока заставит зрителя чувствовать тот самый саспенс и атмосферу ужаса. По-настоящему новаторским является фильм французской новой волны «На последнем дыхании». Благодаря новому герою в кино (своевольному образу Жан-Поля Бельмондо), натурной съемке и самым простым и в то же время уникальным диалогам, картина Годара смотрится свежо, даже спустя 50 лет. В США Мартин Скорсезе совместно Робертом Де Ниро открывают публике нового героя – отчужденного экзистенциалиста. Ну и, разумеется, нельзя обделить вниманием прорыв в фантастическом жанре кинематографа: «Космическая одиссея» является прародителем всех сегодняшних «Интерстелларов», а гений Стенли Кубрик, кажется, тот самый режиссер, который создал всё задолго до Куарона и Нолана.
- «Расёмон» (реж. Акира Куросава) – 1950, Япония
- «Психо» (Реж. Альфред Хичкок) –1960, США
- «На последнем дыхании» (реж.Жан-Люк Годар) – 1960, Франция
- «Завтрак у Тиффани» (реж. Блейк Эдвардс) – 1961, США
- «Хороший, плохой, злой» (реж .Серджио Леоне) – 1963, Италия, Испания, США
- «Космическая одиссея: 2001» (реж. Стенли Кубрик) – 1968, США, Великобритния
- «Таксист» (реж. Мартин Скорсезе) – 1976, США
Открыв дорогу в мир космической фантастики, Голливуд начинает выпускать серию «Звездных войн», которые и на сегодняшний день не перестают собирать армию поклонников. Такие картины как «Звездные воины» и «Назад в будущее» наглядно показали, что деление мега-истории на части «цепляет» и держит аудиторию, привлекает все больше людей, а значит и денег.
Противовес фантастике – байопики и фильмы исторического жанра. В картине Амадей» ярко показано, что такое режиссура по Милошу Форману, и каким, по его мнению, был Моцарт. Ну а гениальный «Список Шиндлера» ‒ фильм, на котором можно учиться монтажу, проработке кадра и его глубины, детализации мизансцен, и главное – разработке персонажей.
- «Звездные войны» (реж. Джордж Лукас) – 1977 (эпизод IV), США
- «Амадей» (реж. Милош Форман) – 1984, США
- «Назад в будущее» (реж. Роберт Земекис) – 1985 (часть 1), США
- «Список Шиндлера» (реж. Стивен Спилберг) –1993, США
В 90-е годы миру открываются дерзкий Гай Риччи, кровожадный Квентин Тарантино и умный Дэвид Финчер. Не смотря на то, что жестокость и насилие стали чуть ли не главным элементом в кино, режиссеры 90-х мастерки добивались зрительской эмпатии благодаря умелому использованию юмора, сатиры и харизматичным героям. Их картины смотрятся и воспринимаются легче, чем аналогичные творения, лишенные самоиронии. Сопереживать героям нижеперечисленных картин и наблюдать за развитием их действий одно удовольствие. Угрюмые, задорные, честные и недалекие – именно таким бандитам и психам режиссеры 90-х научили поклоняться зрителей.
- «Криминальное чтиво» (реж. Квентин Тарантино) – 1994, США
- «Леон» (реж. Люк Бессон) –1994, Франция
- «На игле» (реж. Дэнни Бойл) – 1995, Великобритания
- «Достучаться до небес»(реж. Томас Ян)– 1997, Германия
- «Карты, деньги, два ствола» (реж. Гай Риччи) – 1998, Великобритания
- «Бойцовский клуб» (реж. Дэвид Финчер) – 1999, США, Германия
Следующая часть списка включает в себя самые разные страны. Однако это мой любимый период. С началом нового тысячелетия режиссеры стали обращаться к более глубоким переживаниям человека, использовать новаторские способы повествования и игру с сознанием зрителя. «Матрица» не открытие в теме кибер-будущего. Еще Мамору Осии рассказал нам о нем в «Призраке в доспехах». Однако «Матрица» хороша и любима всеми оттого, что в ней красиво, масштабно и умно показано угнетающее будущее, затронут вопрос сознания и подсознания. Нечто похожее сделал и Мишель Гондри в «Вечном сиянии чистого разума». Идея о стирании памяти очень сложна для экранизации, однако, монтаж и съемка в этом фильме покажут зрителю, что это всё же достижимо. Помимо прочего, в фильме можно увидеть прекрасную и драматичную игру Джима Керри.
В это время в Китае Чжан Имоу снимает впоследствии запрещенный к показу фильм «Жить», который научил зрителя сильнейшему состраданию, смирению и показал неповторимую игру Гун Ли. А в Гонконге Вонг Кар Вай тем временем создает своё самое знаменитое творение ‒ «Любовное настроение», которое вобрало в себя минимум слов, и максимум жестов, цвета, теней, света и музыки для передачи самого главного чувства – любви.
В новом тысячелетии французское кино отошло наконец от 100%-й реальности и стало добавлять больше вымысла во вселенную персонажей. Прекрасная «Амели» ‒ культовый фильм, который окунёт зрителя во французскую любовную сказку.
На другом конце света Альфонсо Куарон показал, тем временем, самую настоящую реальность, без прикрас, но с молодой, бурлящей в кадре кровью – Гаэлем Гарсия Берналем. Другой выходец из Мексики ‒ Алехандро Иньярриту работой «Вавилон» погрузил неискушенного зрителя в уникальность непохожих, но совершенно реальных мировоззрений. Новеллы картины географически протягиваются от Японии до Мексики.
- «Жить» (реж. Чжан Имоу) – 1994, Гонконг, Китай
- «Матрица» (реж. тогда еще братья Вачовски) –1999, США
- «Любовное настроение»(реж. Вонг Кар Вай)– 2000, Гонконг, Китай
- «Амели» (реж. Жан-Пьер Жёне) – 2001, Франция
- «И твою маму тоже» (реж. Альфонсо Куарон) – 2001, Мексика
- «Вечное сияние чистого разума» (реж. Мишель Гондри) – 2004, США
- «Вавилон» (реж. Алехандро Гонсалес Иньяриту) – 2006, Мексика, Франция, США
Ну и, на последок, я выбрала фильмы, которые за последние 15 лет ярко отличись своим необыкновенным сюжетом, нарративом, актерской игрой, атмосферой, сценарием, и режиссерской работой.
Если анализировать лучшие работы Спайка Джонса, Нолана, Скорсезе и Джармуша, нижеуказанные фильмы, я считаю, станут хорошим началом для ознакомления с режиссёрским творчеством. В фильме «Она» Спайк Джонс сумел объединить красоту кадра, одиночества героя, пессимистичной и необыкновенно душевной музыки «Arcade Fire» и завораживающего голоса Скарлетт Йоханссон.
Чтобы понять, кто такой Кристофер Нолан, зрителю потребуется увидеть «Начало». После него будет легко ориентироваться в остальных картинах режиссера, и разглядеть первые удачные попытки игр с разумом зрителя в фильме «Memento».
У Мартина Скорсезе есть отличный фильм «Славные парни», снятый в 1990 году. Есть и не менее удачный современный эквивалент — «Отступники». В нем есть то, чего нет в первой картине: гениального Леонардо Ди Каприо, нервного Марка Уолберга и хитрого Джека Николсона. Ну и, наконец, прекрасные вампиры Джармуша, которых вампирами в общем понятии этого слова назвать очень сложно. Два главных персонажа фильма «Выживут только любовники» настолько наполнены эмоциями, любовью и творчеством, что всё, что останется зрителям – получать эстетическое наслаждение.
- «Отступники» (реж.Мартин Скорсезе) – 2006, США
- «Начало»(реж. Кристофер Нолан) – 2010, США, Великобритания
- «Выживут только любовники» (реж.Джим Джармуш) – 2013, Германия, Франция, Кипр, Сша, Великобритания, Греция
- «Она» (реж. Спайк Джонс) –2013, США
Вот таким отчасти условным делением на периоды, у меня получился список из 40 картин. Для насмотренного киношника он прост, ведь здесь собраны чуть ли не самые культовые картины. Однако, как я и говорила, изначально моей целью был человек, для которого кино не имело большого значения в жизни. Надеюсь, эта статья поможет не только ему погрузиться в прекрасный мир кинематографа.
